Continua il nostro viaggio nel mondo delle scene iniziali che hanno fatto la storia del cinema. Abbiamo visto le prime cinque posizioni con, in ordine di classifica, “Gravity”, “L’infernale Quinlan”, “Up”, “Il Padrino” e “I predatori dell’arca perduta”.
Ecco quindi, nella classifica delle 10 migliori sequenze iniziali, le posizioni restanti.
Ormai tutti sanno che sta per uscire “Godzilla“, nuovo film di Gareth Edwards sullo storico mostro gigante della tradizione giapponese, che sarebbe meglio definire Kaiju.
La parola Kaiju, che possiamo tradurre come “strana bestia”, è andata poi a designare una serie di film che prevedeva scenari apocalittici con invasioni di mostri terribili.
È stato uno dei fenomeni di maggior successo dell’ultimo periodo, “Belle e Sebastien” è il film che solo in Francia ha guadagnato circa 30 milioni di euro e in Italia è stato saldo al primo posto del botteghino per diverse settimane, costringendo la casa di distribuzione ad aumentare il numero di copie.
Oggi uniamo la rubrica delle colonne sonore e quella delle classifiche speciali per proporvi una nostra personale top 10 dei temi musicali horror più inquietanti e riusciti di sempre, partiture musicali capaci ancora oggi di regalarci una sana dose di brividi e ad un primissimo ascolto di riportarci alla memoria i cult a cui hanno fatto da sottofondo.
Heat Vision riporta che la Warner sta preparando un film sull’affondamento, durante la seconda guerra mondiale, dell’incrociatore della Marina degli Stati Uniti USS Indianapolis, inabissatasi il 30 luglio 1945 dopo aver consegnato parti dell’ordigno atomico di Hiroshima a seguito dell’attacco di un sommergibile giapponese, riportando il tragico bilancio di 880 perdite, molte delle quali causate da attacchi di squali.
In Inghilterra a 4.000 appassionati di cinema è stato chiesto quale secondo loro fosse ad oggi il mostro più spaventoso di sempre della storia del cinema, a prescindere dalla qualità delle pellicole in cui le mostruosità in questione si aggirassero divorando, devastando e terrorizzando, insomma sfoggiando tutto l’ansiogeno repertorio del caso.
Il sito Filmofilia riporta i risultati di questo sondaggio che vede svettare il memorabile xenomorfo di Alien con tutto il suo carico ansiogeno da contagio e letale progenie parassitaria, seguono a ruota le performance mandibolari de Lo squalo di Spielberg intento a mutilar bagnanti, il cacciatore alieno di Predator con la sua indimenticabile tecnica di scuoiamento, il demone alato ed affamato di Jeepers Creepers con i suoi spuntini post-letargo e a chiudere la cinquina le deformità mutagene del classico La mosca.
Dopo il salto trovate la classifica completa con tutte e venti le posizioni, da segnalare nella top ten e come non condividere i Crawlers cannibali del claustrofobico The Descent e l’alieno mutaforma del remake di Carpenter La Cosa.
Dopo un incipt in cui un povero pescatore (Richard Dreyfuss) finisce risucchiato nelle profondità di un lago scosso da un terremoto che crea una crepa sul fondo liberando
acccidentalmente un’orda di voraci pirahna preistorici, sulle rive del lago in questione si da inizio ad un’orgiastica festa primaverile in cui orde di giovinastri sono intenti ad accoppiarsi, alzare il gomito e bruciare i pochi neuroni che la natura gli ha messo a disposizione godendo di seni al vento, magliette bagnate, musica assordante e discinte starlette del porno.
Mentre la festa raggiunge il suo culmine Julie Forester (Elisabeth Shue) sceriffo della cittadina lacustre e il suo vice Fallon (Ving Rhames) scoprono il corpo martoriato del pescatore e dopo aver catturato un esemplare degli zannuti e voraci pescioloni con l’aiuto di un team di sismologi, lo portano all’esperto biologo marino Carl Goodman (Christopher Lloyd) che li mette al corrente del fatto di avere di fronte dei veri e propri fossili viventi dalla voracità e aggressività senza eguali.
Così lo sceriffo decide di dichiarare lo stato d’emergenza e chiudere il lago ai bagnanti, più facile a dirsi che a farsi perchè tra ormoni e alcool il branco di giovinastri non ci pensa minimamente a porre fine al baccanale e come se non bastasse i tre figli dello sceriffo, gli adolescenti Laura (Brooklynn Proulx) e Zane (Sage Ryan) e il fratello maggiore Jake (Steven R. McQueen) che avrebbe dovuto tenerli ben lontani dal lago, si ritrovano invece su una barca che sta affondando assediati da una parte del branco di pirahna, visto che un altro gruppo nel frattempo ha raggiunto le sponde del lago pronto ad unirsi alla festa e pasteggiare allegramente con decine di ignare prede.
Oggi per i B-movies da riscoprire rispolveriamo Piranha, beast-movie a sfondo fluviale diretto da Joe Dante (L’ululato) e prodotto dal veterano Roger Corman nel lontano 1978, sulla scia del blockbuster di Spielberg Lo squalo e ispirandosi alla deriva gore di classici del genere come Grizzly-L’orso che uccide e L’orca assassina.
Dante naturalmente è il primo a non prendersi sul serio e come accadrà in alcune delle sue successive pellicole, vedi il dittico dedicato ai Gremlins, miscelerà spesso black-humor e situazioni paradossali al limite della parodia per ibridare il genere e sfornare più di qualche sorprendente gioiellino all’insegna di un cinema di genere piuttosto intelligente, vedi il sorprendente Small Soldiers tanto per fare un titolo.
A quanto sembra dopo innumerevoli e frustranti tentativi pare che Greg Fotter (Ben Stiller) sia ormai pronto ad entrare nelle grazie dello scorbutico e diffidente suocero Jack Byrnes (Robert De Niro), che sentendo ormai sulle spalle l’inesorabile scorrere del tempo decide, con tutti i dubbi del caso, di provare ad affidare al genero la famiglia affinchè sia lui ad occuparsene una volta che la vecchiaia avrà fatto il suo inevitabile corso.
Se questa imminente promozione a capofamiglia porebbe essere una grande notizia per Greg che dopo il matrimonio con Pam (Teri Polo) si appresta a festeggiare i cinque anni dei suoi due gemellini, in realtà diventerà l’ennesimo complicatissimo test di affidabilità ordito dal suocero, che non sembra proprio in grado di metabolizzare il genero pasticcione che anche in quet’occasione collezionerà una serie di figuracce a cui si aggiungerà un tragicomico equivoco che lo vede presunto amante di una attraente rappresentante farmaceutica.
Così Greg si ritroverà con tutti i problemi affrontati nella sua prima visita da incubo in casa dell’esigentissimo suocero, che anche stavolta fraintesa una seconda occupazione del genero bisognoso di un’entrata supplementare, finirà per trasformare il compleanno dei gemellini in una riunione di famiglia da incubo dove a farne le spese sarà tanto per cambiare il povero Greg, ancora una volta incapace di dimostrarsi all’altezza della gloriosa stirpe dei Byrnes.
Oggi grazie all’uscita in DVD il prossimo 24 novembre del beast-movie d’annata Grizzly-L’orso che uccide, imbastiamo una doverosa operazione nostalgia, come a suo tempo facemmo con L’orca assassina, parlandovi proprio del classico anni ’70 diretto da William Girdler, all’attivo per lui un paio di incursioni nel filone blaxploitation tanto caro a Tarantino con l’horror filo-esorcista Abby e l’action Sheba Baby con Pam Grier.
La pellicola di Girdler esce ad un anno dal campione d’incassi Lo squalo di Spielberg ed utilizza anch’essa il thriller per raccontare di un gigantesco e vorace Grizzly assassino che si aggira per la foresta nazionale americana, sgranocchiando campeggiatori ed assaltando roulotte e rifugi.
Sono passati tre anni dal cult di Steven Spielberg Lo squalo e il regista Michael Anderson, all’attivo l’avventuroso Il giro del mondo in 80 giorni (1956) e il cult sci-fi La fuga di Logan (1976), ne ripercorre le orme adattando un romanzo di Arthur Herzog, e sostituendo il feroce predatore di Spielberg con una gigantesca e vendicativa orca marina.
L’orca assassina scritto e prodotto dal nostro Luciano Vincenzoni (Il buono il brutto e il cattivo, Codice Magnum) e distribuito da Dino De Laurentiis fresco di remake da beast-movie con il suo King Kong, vede coinvolto un cast d’alto profilo con un Richard Harris vecchio lupo di mare e novello Achab, e Charlotte Rampling coscienza ambientalista del film nella parte di un’etologa. Nel film compare anche il sex-symbol Bo Derek.
L’horror rappresenta un punto di riferimento anche per quanto riguarda le colonne sonore ed i temi musicali, che hanno accompagnato molti dei capolavori che nel corso degli anni ci hanno regalato un bel carico di ansiogeni incubi in celluloide, amplificando ulteriormente ciò che il grande schermo ci proponeva.
Così nascono temi e sonorità che sono rimaste nella storia del cinema, che hanno accompagnato le gesta di efferati serial killer piuttosto che demoni o mostri partoriti dalla sfrenata fantasia di registi come Dario Argento, John Carpenter o Steven Spielberg.
Dopo il salto vi proponiamo alcune delle più inquietanti colonne sonore mai realizzate, quindi vi salutiamo ed auguriamo un buon ascolto.
The Horror Zone oggi vi porta al mare, per una simpatica gitarella a base di fameliche fauci e letali predatori marini, oggi infatti ci occupiamo del cult Lo squalo e della quadrilogia di pellicole dedicate ad uno degli spauracchi cinematografici e non solo, piu famosi di sempre, il famigerato squalo o pescecane che dir si voglia.
E’ il 1975 quando nelle sale americane approda Lo squalo di Steven Spielberg, il giovane cineasta reduce dai succesi del suo esordio sul grande schermo con il thriller Duel, si ritrova per le mani un bel budget sostanzioso gentilmente fornito dagli Universal Studios e il best seller di Peter Benchley Jaws, ispirato ad una serie di incomprensibili attacchi di squali sulle coste del New Jersey nel luglio del 1916.
Dopo esserci occupati delle versioni diaboliche dei miglior amici dell’uomo con una classifica ad hoc, oggi vi vogliamo proporre una top ten dei miglior Beast movies di sempre.
Dopo il salto la classifica, naturalmente vista la vastità del genere e del regno animale qualche classico è rimasto fuori, e perciò menzione speciale a Bugs-insetto di fuoco, Grizzly-L’orso che uccide, L’orca assassina, Tremors e Aracnophobia.