Il primo mercoledì del mese fa registrare una partenza ‘col botto’. Molti film in programma e tutti di ottimo livello, per allietare la serata che arriva nel bel mezzo della settimana. Si parte da alcuni classici di caratura mondiale, fino ad arrivare a film che hanno fatto la storia recente di Hollywood. Leggere (e guardare) per credere.
Il post-apocalittico, per il cinema di serie B e non solo, è stato un filone molto prolifico che nel corso degli ultimi cinquant’anni ci ha regalato un inquietante, ma anche catartico carico di ansie da fine del mondo, dal contagio zombesco all’incubo nucleare, dalla natura iraconda al cannibalismo, insomma c’è n’è davvero per tutti i gusti e fobie. Dopo il salto abbiamo cercato, non senza difficoltà, di stilare una classifica con quei film che secondo noi meglio rappresentano il filone.
Mercoledì scorso è approdato nelle sale il sequel Men in Black 3 che vede Will Smith nei panni dell’agente J viaggiare a ritroso nel tempo onde sventare un complotto alieno che intende depennare dal futuro l’agente K (Tommy Lee Jones). Con una tematica intrigante come quella dei viaggi nel tempo potevamo non stilare una delle nostre classifiche speciali, con 10 pellicole che sfruttano il viaggio nel tempo come escamotage narrativo, spaziando dal fantascientifico puro ad intriganti mash-up di generi che toccano comedy, romance ed action.
Oggi per celebrare il 1° aprile vi vogliamo proporre 10 scherzi e bufale made in Hollywood confezionati ad arte, dati in pasto ai media e che grazie al passaparola hanno raggiunto la grande platea, sino ad assumere un mostruosa consistenza mediatica come accaduto con molte leggende metropolitane.
Per stilare la nostra classifica abbimo attinto sia dal passato con bufale all’insegna del complottistico che dal presente con alcuni recenti e piuttosto divertenti pesci d’aprile che grazie ad internet hanno assunto imbarazzanti proporzioni globali.
Subito dopo il salto trovate la nostra classifica. (fonte The Quietus/IGN)
Corposo aggiornamento di immagini quest’oggi, abbiamo selezionato per voi foto tratte da cinque pellicole prossimamente sui nostri schermi. Dopo il salto trovate nell’ordine:
Un’immagine total look rilasciata dal settimanale Entertainment Weekly di Teschio Rosso alias Hugo Weaving in Captain America. The First Avenger di Joe Johnston (Uscita italiana 27 luglio 2011).
Quattro immagini tratte dal thriller-horror Scream 4, nuovo sequel diretto da Wes Craven e scritto da Kevin Williamson. (uscita italiana 15 aprile 2011).
Tre immagini dall’action-sovrannaturale con Nicolas Cage Drive Angry 3D diretto da Patrick Lussier (San Valentino di sangue 3D). Nelle foto sono ritratti Amber Heard (The Ward) e William Fichtner (Armageddon-Giudizio finale).
Infine un’immagine a testa per Rise of The Apes di Rupert Wyatt ispirato alla saga sci-fi Il pianeta delle scimmie, nella foto James Franco (127 ore) e X-Men: First Class (uscita italiana 3 giugno 2011) di Matthew Vaughn quinto capitolo e prequel della serie dedicata ai mutanti Marvel, nella foto i villain di questo episodio Sebastian Shaw (Kevin Bacon) ed Emma Frost (January Jones). Foto Collider/Filmofilia
Visto che sono arrivate delle nuove foto dal set del film Rise of the apes, settimo film dedicato alla famosa saga fantascientifica che oltre a quattro sequel vanta un remake firmato da Tim Burton, oggi vi proponiamo dopo il salto una ricca galleria fotografica con qualche scatto rubato sui set dove sono in corso le riprese.
Rise of the Apes diretto da Rupert Wyatt sarà ambientato nell’odierna San Francisco in cui uno scienziato (James Franco) impegnato in una ricerca sull’Alzheimer si troverà per le mani come cavia uno scimpanzè di nome Ceasar che mostrerà una sorprendente intelligenza e ben presto evolverà oltre il consueto, diventando il leader di una rivolta di primati che conquisterà il mondo schiavizzando la razza umana.
Il film è un reboot del quarto e penultimo capitolo della saga originale 1999: La conquista della Terra in cui si racconta l’inizio della rivolta di primati che porterà le scimmie a governare il mondo sotto la guida del leader Ceasar all’epoca interpretato da Roddy McDowall, ruolo che passa ad Andy Serkis che novità assoluta per la serie fruirà di un make-up totalmente digitalizzato creato dalla Weta di Peter Jackson, come era avvenuto a suo tempo ne Il signore degli anelli per il memorabile Gollum. (foto Comicbookmovie/Beauty and the dirt/Dailymail)
Mentre Robert Rodriguez e Jon Favreau per i loro Predators e Cowboys & Aliens fanno un passo indietro e tornano al make-up tradizionale, miscelandolo con la modaiola CGI di ultima generazione e rispolverando l’animatronica che ha figliato creature divenute icone del cinema fanta-horror, ecco la notizia di queste ore che due dei reboot in programma per li 2011 Fantastic Four Reborn, terza avventura su grande schermo de I Fantastici Quattro e Rise of The Apes settima trasposizione basata sul cult Il pianeta delle scimmie di Franklin J. Schaffner utilizzeranno massicce dosi di CGI.
Sinceramente non ci spieghiamo, se non pensando in termini puramente economici e di budget, il motivo per cui si debba cancellare l’efficace make-up che ha trasformato l’attore Michael Chicklis ne La Cosa per due pellicole e lo splendido make-up realizzato da Rick Baker che ci ha permesso di goderci appieno nel remake firmato da Tim Burton la recitazione di un luciferino Tim Roth formato scimpanzè, piuttosto che di un nerboruto Michael Clarke Duncan in una bellicosa versione gorilla.
Quali sono i film più razzisti della storia del cinema? La risposta prova a fornirla il sito best.complex.com, che stila una lista di ben cinquanta pellicole che, anche se non ce ne siamo accorti, sarebbero razziste.
Ogni lista e classifica lascia ovviamente il tempo che trova, quindi prendete i nomi con le pinze e fateci sapere se nell’elenco manca qualche film e se quelli che ci sono risultano veramente razzisti come sostengono i creatori del singolare elenco.
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Oggi ci dedichiamo ad un cult della fantascienza che ha lasciato veramente il segno nel cuore di ogni appassionato e cultore del genere, stiamo parlando de Il pianeta delle scimmie, capolavoro che nel corso di mezzo secolo ha creato una vera mania trasversale che ha coinvolto cinefili, collezionisti e anche il pubblico dei più piccini, creando un brand paragonabile solo a quello del blasonato cugino Star Wars.
Naturalmente è immenso e variegato il mondo parallelo creato dal franchise riguardo action figures, giocattoli e statue, ed è per questo che nella canonica galleria fotografica in coda al post stavolta abbiamo voluto omaggiare in modo trasversale tutta la produzione che ha attraversato quattro sequel, il recente remake di Tim Burton, una serie televisiva, una serie animata e una vasta collana di albi a fumetti, e per non farci mancare nulla vi proponimao anche uno spot d’annata con le action figures vintage datate 1970.
Oggi vogliamo ricordare una saga che ha rappresentato per la fantascienza un punto di riferimento e per il make-up cinematografico un vero spartiacque per quanto concerne il trucco prostetico e l’applicazione di make-up speciale.
Ne Il pianeta delle scimmie del 1968 Il truccatore John Chambers, che per l’occasione ricevette un Oscar alla carriera, divenne un pioniere nel campo del make-up, le sue maschere utilizzavano materiali che permettevano una perfetta aderenza al viso dell’attore e lasciavano una certa libertà d’espressione che permise ad ogni singolo attore del cast di personalizzare il proprio alter-ego scimmiesco dandogli la giusta caratterizzazione antropomorfa che richiedevano le varie razze di questi prodotti di un’evoluzione alternativa.
La società viene fondata nel 1904 a New York da William Fox, un immigrato ungherese di 25 anni, che mise in vendita la sua ditta di abbigliamento ed acquistò la licenza per trasmettere nel suo negozio dei film. I prezzi dei biglietti di questi primordiali cinema si aggiravano intorno ai cinque centesimi, il signor Fox da furbo imbonitore attirava la clientela facendo esibire un prestigiatore all’entrata del locale.
Il cinema usufruiva di sedie pieghevoli messe a disposizione da Fox che le aveva sua volta noleggiate da un negozio di pompe funebri del quartiere. In realtà il pubblico assisteva alla proiezione di una sorta di cortometraggi proiettati su un muro bianco grazie ad una scatola bianca che ingrandiva le immagini.