Ci sono dei registi, che per i loro film, non riescono a fare a meno delle loro attrici predilette. Sono come delle muse ispiratrici per cui spesso non si capisce se è il film che sembra perfetto per quell’attrice o è su quest’ultima che il regista cuce un’opera come fosse un abito su misura per lei.
Uno dei primi esempi è quello del regista Josef von Sternberg, che diresse Marlene Dietrich per sette pellicole, contribuendo in maniera determinante alla sua trasformazione in icona.
Il verdetto della giuria di Berlino suona un po’ inaspettato e sembra convincere non del tutto. Il film-esperimento di Richard Linklater, “Boyhood”, sembrava il vincitore annunciato, avendo riscosso un successo unanime di critica e pubblico.
Giovedì 6 febbraio è iniziata la 64esima edizione del Festival del cinema di Berlino, uno dei più importanti del mondo, finito ieri 16 febbraio. Quest’anno i film presentati sono stati oltre quattrocento, divisi in cinque sezioni.
La nona sinfonia di Beethoven non è mai stata così inquietante prima che Alex DeLarge decidesse che “il buon vecchio Ludovico Van” è il suo compositore preferito.
Con il personaggio di “Arancia Meccanica” interpretato da Malcom McDowell, siamo oltre la cattiveria, ultracattiveria si potrebbe dire.
Il drugo in tuta bianca, bombetta e bretelle, adora dedicarsi ai suoi hobby preferiti, che a parte la musica classica, comprendono l’andare in giro per la città seminando il panico a casa della gente, devastare gratuitamente tutto ciò che incontra il suo cammino, comprese le persone. Il tutto naturalmente in compagnia dei suoi compagni di merende (la loro merenda preferita è il lattepiù), sempre pronti all’esercizio dell’ultraviolenza.
Sono tutti in trepidante attesa della grande cerimonia degli Oscar, il premio cinematografico più ambito e più glamour dell’anno.
Foto|SEBASTIEN NOGIERA/AFP/Getty images
Ma come avviene da 86 edizioni a questa parte, c’è chi fa i salti di gioia e chi invece la cerimonia se la guarderà dal divano di casa perché non è riuscito ad entrare nelle famose cinquine.
Si sono fatti tantissimi pronostici sui nominati, alcuni c’hanno preso, altri no, e mentre l’Italia ancora gioisce per la candidatura di Sorrentino, vediamo chi è stato lasciato a casa.
Sono almeno tre le coppie che calcheranno il red carpet degli Oscar. Non parliamo di gossip amorosi ma dei sodalizi artistici tra attore e regista: Michael Fassbender e Steve McQueen, Toni Servillo e Paolo Sorrentino, e quello ormai di lunga data tra Leonardo DiCaprio e Martin Scorsese.
La storia dei cosiddetti attori-feticcio non è recente ma ha inizio moltissimo tempo fa, e le ragioni che spingono un regista a scegliere sempre lo stesso attore sono vari.
L’imminente cerimonia degli Oscar, oltre a farci conoscere molti bei film che presto potremo vedere nelle sale (o che abbiamo già apprezzato) porta alla luce un altro aspetto del cinema: il sodalizio artistico tra regista e attore.
Senza andare troppo lontano, sappiamo ormai tutti che a concorrere alla tanto ambita statuetta ci sarà anche “La grande bellezza“ di Paolo Sorrentino, film che vede indiscusso protagonista Tony Servillo.
Non è la prima volta che Sorrentino sceglie Servillo per un suo film, era già successo per il suo esordio con “L’uomo in più”, per “Le conseguenze dell’amore” e “Il divo”.
Quando la cattiveria è celata dall’irresistibile fascino di una bellissima donna si può star certi che non vi è scampo. Catherine Tramell, è la seducente e astuta psicologa di “Basic Instinct”, film di Paul Verhoeven, interpretata da una super sensuale Sharon Stone.
Ogni uomo cade vittima del suo sguardo spietato e le sue armi preferite sono l’intelligenza, un accavallamento di gambe che disorienta le vittime e un rompighiaccio.
Uno che la mente umana la conosce bene e che sa apprezzare anche il corpo umano è Hannibal Lecter, il colto psichiatra interpretato da Anthony Hopkins ne “Il silenzio degli innocenti”.
Se persino l’animazione non può farne a meno, portando al cinema “Cattivissimo Me” e “Cattivissimo Me2”, vuol dire che la cattiveria continua inesorabilmente ad esercitare tutto il suo fascino per il grande schermo. Sono crudeli, psicopatici, decisamente fuori di testa, sono i “villain”, quei personaggi che per la loro propensione alla malvagità sono diventati i protagonisti indiscussi di film divenuti dei cult (anche grazie a loro).
Il Sundance Film Festival ha ormai preso il via e si trova alla sua 30esima edizione. Correva l’anno 1985 quando Robert Redford prese il controllo dello Utah/US Film Festival che nel 1991 divenne poi Sundance Film Festival. La kermesse è tutt’oggi la principale vetrina del cinema indipendente e trampolino di lancio di molti giovani autori, gli stessi Quentin Tarantino o Steven Soderbergh sono partiti da lì.
Il film, diretto da Stephen Frears, è tratto dal romanzo di Martin Sixsmith “The Lost Child of Philomena Lee”, del 2009 e narra la vera storia di donna irlandese che si mette alla ricerca di suo figlio, strappatole all’età di tre anni e “venduto” dalla madre superiora che la ospitava a una famiglia Americana.
Un mito, quando è riconosciuto come tale dalla critica è dalla storia, non muore mai. Quello di “Star Trek”, che tornerà nelle sale con il film di J. J. Abrams il prossimo 12 giugno, può vantare quattro serie tv e undici film. Questi ultimi sono l’emblema di una generazione.
Sono trascorsi esattamente quaranta anni da quando nelle sale cinematografiche venne proiettato per la prima volta un film il cui destino era accaparrarsi un immenso successo e, come spesso succede, riuscire anche nel rovescio della medaglia: portarsi dietro un’altrettanto immensa serie di critiche e polemiche.
Colui che senza ombra di dubbio è il padre di tutti i Supereroi ha fatto la sua prima apparizione nel giugno di 75 anni fa. Era il 1938 quando comparve nell’albo ‘Action comics’ (pubblicato da Dc Comics). Creato da Jerry Siegel e Joe Shuster circa sei anni prima, l’uomo d’acciaio diventò un’icona da subito. Il suo fu un successo inarrestabile, perpetuato nel tempo e arrivato sino ai nostri giorni.