Mentre Mammon figlio di Lucifero cerca un varco per portare l’inferno in terra, John Constantine (Keanu Reeves) in procinto di andarsene per un cancro ai polmoni e in fase di espiazione per un tentativo di suicidio, cerca la redenzione, o almeno uno sconto sulla pena, dando la caccia per conto dell’Altissimo a demoni ed angeli mezzosangue.
Oggi speciale gadget & merchandise dedicato alla colonna sonora di Iron Man 2, imminente sequel del blockbuster 2008 Iron man di Jon Favreau con Robert Downey Jr. Dopo l’arrivo in Italia della special edition CD+DVD della colonna sonora firmata dagli AC/DC con un ricchissimo DVD di extra dedicati al film, ecco l’imperdibile Collector’s edition che nella confezione Deluxe Comics Pack contiene una chicca per gli amanti de fumetto originale.
La Collector’s edition infatti è stata concepita ad hoc per i cultori dello storico comic Marvel creato da Stan Lee, nella lussuosa confezione (vedi foto) una ristampa limited edition del primo leggendario numero di Iron Man datato 1968, The Invincible Iron Man con una nuova cover concepita per l’occasione dal disegnatore John Romita Jr.
Oggi per le colonne sonore abbiamo selezionato lo score de Il piccolo Nicolas e i suoi genitori, intrigante e fumettoso family- movie francese tratto da una serie di libri per bambini di grande successo, ideata dal papà di Asterix René Goscinny.
Il regista della pellicola Laurent Tirard sceglie per l’occasione uno dei più assidui collaboratori di Hans Zimmer, il musicista tedesco Klaus Badelt, famoso per la sua impronta sonora molto particolare e l’approccio innovativo alla composixione, che lo ha fatto diventare uno dei compositori più richiesti ad Hollywood. Badelt oltre che con Zimmer vanta collaborazioni tra gli altri, anche con Henry Gregson-Williams e John Powell.
Badelt premiato nel 2003 per lo score del remake The time machine, ha all’attivo una vasta lista di collaborazioni, e una filmografia che comprende le composizioni in solitaria degli score di K-19: The widowmaker di Kathryn Bigelow e l’atteso fantasy di Michael J.Bassett Solomon Kane. Dopo il salto compilation completa di cover e tracce, e in coda al post un link, un brano da ascoltare ed un video musicale. Buon ascolto.
Oggi un B-cult anni ’90 per l’angolo dedicato al cinema di genere, per l’0ccasione abbiamo rispolverato Allucinazione perversa (Jacob’s ladder), una suggestiva pellicola che apre gli anni’90 piazzandosi tra i migliori e più inquietanti thriller a tinte horror mai realizzati.
A sfornare questo disturbante e ansiogeno gioiellino il regista Adrian Lyne, all’attivo l’ottimo thriller Attrazione fatale e un paio di blockbuster anni ’80 come 9 settimane e 1/2 e Flashdance. Lyne recluta Tim Robbins e lo trasforma nel paranoico Jacob Singer, un reduce della guerra del Vietnam afflitto da terrificanti allucinazioni che sembra siano frutto di esperimenti segreti del governo effettuati sulle truppe americane.
Il regista Stephen Sommers dopo aver resuscitato, è proprio il caso di dirlo, la mitica Mummia del sacerdote maledetto Imhotep, classico di Karl Freund del ’32 con un memorbile Boris Karloff, aggiornando lo script e aggiungendo alla pellicola una corposa dose di action, humour, avventura ed effetti speciali, decide di proseguire e completare l’omaggio ai classici horror della Universal in un colpo solo.
Nasce così il film Van Helsing che raduna in un singolare, fumettoso e adrenalinico crossover di ultima generazione, L’uomo lupo, La creatura di Frankenstein e il famigerato Conte Dracula, tutte queste fantastiche creature dovranno confrontarsi con l’eroe del film interpretato per l’occasione da Hugh Wolverine Jackman, il fascinoso e letale Gabriel Van Helsing cacciatore di demoni al soldo della Chiesa.
Dopo il salto I nostri consueti Bloopers, che in questo caso vedono coinvolta anche la protagonista femminile dell’operazione nostalgia messa in scena da Sommers, la splendida Kate Beckinsale nei panni della prinicipessa Anna, ultima sopravvissuta della stirpe gitana dei Valerious. Buon proseguimento
Oggi per I bruttissimi ci occupiamo di Sliver sgangherato thriller-erotico di Philip Noyce datato 1993, che ispirandosi molto liberamente, forse anche troppo, al romanzo omonimo di Ira Levine, ne smussa il lato psicologico e punta tutto sul voyeurismo pruriginoso che ha fatto la fortuna di altre pellicole del genere come Basic Istinct, con cui il film di Noyce condivide lo sceneggiatore Joe Eszterhas e la protagonista Sharon Stone.
Il film ci racconta di Carly (Sharone Stone) redattrice di un casa editrice che vive un lussuoso appartamento sito in un esclusivo palazzo. A corteggiarla due vicini della donna, l’ambiguo ma fascinoso Zake (William Baldwin) e l’insistente Jack (Tom Berenger), scrittore fallito con inclinazione allo stalking, e mentre Carly cederà a Zake instaurando con quest’ultimo una torrida relazione sessuale, il palazzo verrà funestato da alcune misteriosi morti.
Oggi come farebbe uno zelante omicida in un giallo di Agatha Christie torniamo sul luogo del delitto, occupandoci nuovamente di un terzetto inglese che sembra avere una passione davvero smodata per il cinema di genere, e visto il successo del loro primo spoof-movie, il memorabile L’alba dei morti dementi, si cimenta in una nuova parodia scegliendo stavolta il genere action.
Avrete intuito che il terzetto di cui parliamo è quello formato dal regista Edgar Wright e la coppia di attori Simon Pegg/Nick Frost e il film la comedy Hot Fuzz. Pegg e Frost stavolta vestono i panni di una stramba coppia di poliziotti. che oltre ad essere davvero male assortita, zelante e maniacale uno, pigro e incapace l’altro. dovranno sventare un inquietante complotto, e risolvere una serie di strani decessi avvenuti in una piccola cittadina nella campagna inglese.
Oggi per la rubrica dedicata agli score cinematografici vi facciamo ascoltare la soundtrack del cartoon di Wes Anderson Fantastic Mr. Fox, che ai recenti premi Oscar era nella prestigiosa cinquina dei nominati alla miglior colonna sonora dell’anno.
Il regista Wes Anderson (I Tenenbaum) ha la peculiarità di curare sempre molto il comparto musicale dei suoi lavori con ricercate colonne sonore, e per l’occasione si affida al compositore francese Alexandre Desplat (La Bussola d’oro), qui al suo primo lungometraggio d’animazione. Desplat coglie perfettamente stile ed ironia del regista riproponendoli fedelmente in note, con una dovizia che ricorda l’intesa perfetta della coppia Burton/Elfman, sfornando una delle più belle colonne sonore del 2009.
Dopo il salto le 23 tracce della compilation che oltre allo score contengono anche brani dei Beach Boys e Rolling Stones. Nostra personale menzione d’onore alla memorabile traccia 19-(Just Another Dead Rat…). In coda al post anche un video musicale e un dietro le quinte con Alexandre Desplat. Buon ascolto.
Il secondo weekend di aprile regala due vittorie al fotofinish ai botteghini italiani e americani: da noi L’uomo nell’ombra prevale su Green Zone 1,023 milioni di euro a 1,004 milioni di euro, mentre negli States Notte Folle a Manhattan ha battuto Scontro tra Titani 3D 27,1 milioni a 26,8. Da notare che, mentre L’uomo nell’ombra ha prevalso grazie al numero di sala (la media di 2.917€ e infatti inferiore a quella registrata dalla pellicola con Matt Demon – 3.336€), in America la commedia ha vinto grazie ad una media per sala di 8.032$ nonostante il film fantastico avesse dalla sua oltre 400 sale e fosse in 3D (media per sala di 7.069$).
La situazione italiana. In terza posizione scende La vita è una cosa meravigliosa con 842mila euro (3,6 milioni totali), nonostante la massiccia distribuzione (410 sale); Dragon Trainer scivola in quarta posizione con 704mila euro (4,67 milioni totali); in quinta posizione esordisce Il cacciatore di ex con 608mila euro, davanti a Basilicata Coast to Coast, sesto con 524mila euro. Le altre novità: Departures si porta a casa 74mila euro nonostante le sole 27 sale; Simon Konianski con 35mila euro, mentre Una proposta per dire si con 26mila euro e Sunshine Cleaning con 14mila non possono certamente gioire. Malissimo Piazza Giochi con solo 9.721 € e una media pietosa di 270 euro.
La situazione americana. Mentre i risultati delle due prime posizioni sembrano ancora oggi incerti, alle loro spalle regge bene Dragon Trainer, terzo con 25.3 milioni di dollari (133,8 totali che diventano 282 contando i risultati globali), mentre, come era prevedibile, calano Why Did I Get Married Too, quarto con 11 milioni (48,5 totali) e The Last Song, quinto con 10 milioni (42,4 totali). Altro: in sesta posizione troviamo Alice in Wonderland con 5,6 milioni (319,3 totali, che diventano 780 nel mondo) e in decima esordisce Letters to God, con 1,2 milioni.
Andiamo a vedere la consueta tabella riassuntiva con i primi cinque posti della classifica settimanale italiana e di quella americana.
Anche se ormai il Natale è alle nostre spalle e ci approssimiamo all’estate, oggi vi segnaliamo il cortometraggio Treevenge che ha per protagoniti un esercito di inferociti alberi di Natale in rivolta, stanchi dei soprusi e delle angherie natalizie che ogni anno li vedono sradicati dai loro rigogliosi habitat, costringendoli in striminziti vasi, soffocati da una miriade di pesanti e pacchiani addobbi natalizi.
Questa violenta ed efferata rivolta degli abeti viene raccontata in maniera davvero spettacolare dal regista Jason Eisener, giovane cineasta americano che ha molto in comune con filmaker d’assalto come Sam Raimi e Robert Rodriguez, con il primo condivide una passione maniacale e totalizzante per il cinema di genere, studi universitari e appunto la splatter/comedy come stile di rferimento, con il secondo il film Grindhouse e la sua autobiografia Rebel without a crew, libro in cui Rodriguez racconta il suo percorso di filmaker a zero budget, divenuto fonte d’ispirazione per Eisener.
Oggi vi vogliamo segnalare una divertente video parodia di due pezzi da novanta del cinema americano, parliamo del grande Al Pacino e del suo rivale, almeno sulla carta Robert De Niro, davvero una coppia di quelle memorabili che poche volte abbiamo potuto veder recitare insieme.
In realtà secondo la coppia d’attori la tanto sbandierata rivalità tra i due sembrerebbe frutto della fantasia di qualche zelante giornalista, fatto sta che la coppia prime dell’action-thriller di Michael Mann Heat-La sfida non aveva mai condiviso il set, tranne che nel secondo capitolo della saga de Il padrino dove però i loro personaggi recitavano in due epoche diverse, De Niro era un giovane Don Vito Corleone in una New York agli inizi del ‘900, mentre Pacino era il figlio Michael. reduce di guerra e nuovo boss della famiglia alla fine degi anni ’50.
Dopo Heat-la sfida che li vedeva contrapposti come detective (Pacino) e rapinatore (De Niro), i due si concederanno finalmente un’intero film insieme, interpretando due detective amici di vecchia data e rodati partner nel poliziesco di Jon Avnet Sfida senza regole. Dopo il salto un video-tributo ai due attori e una spassosa parodia firmata Mad Tv, che vede la coppia di attori in una gelateria impegnati a scegliere dei gusti per un cono gelato, e credetemi non sarà affatto facile.
Colonna sonora ricca di nostalgiche reminescenze di un Italia che fu, quella dell’ultimo film del regista livornese Paolo Virzì, che con il suo La prima cosa bella ci racconta le vicissitudini di una madre miss di bellezza anni’70 lasciata dal marito e con due figli, all’inseguimento della celebrità, chimera irraggiungibile e fragile come cristallo.
Virzì affida la colonna sonora all’eclettico fratello Carlo, attore, regista (L’estate del mio primo bacio) e appunto musicista, miscelando all’intenso score alcuni classici della musica leggera italiana, vedi la splendida cover di Malika Ayane de La prima cosa bella di Nicola di Bari e alcune hit de I Camaleonti e Don Backy, con l’aggiunta di tre brani della band livornese Bad Love Experience, per condire il suo personale viaggio a ritroso nel tempo ricco di suggestioni autobiografiche e tanta malinconia.
Dopo il salto la compilation con la cover del CD e le 14 tracce strumentali dello score, più il video ufficiale di Malika Ayane e 21st Century Boy dei Bad Love Experience. Buon ascolto.
Dopo aver approfondito il B-cult di Tobe Hooper Non aprite quella porta, oggi ci occuperemo della serie di film nati sulla scia del successo di Leatherface e famiglia, con tre sequel, un remake e un prequel.
A sette anni dall’originale esce il secondo capitolo della serie, Hooper torna ad occuparsi della famiglia della motosega abbandonando le atmosfere malate e iperrealistiche del suo capolavoro, per sfornare un grottesco e surreale fumettone splatter con memorabili scenografie e Dennis Hopper nel cast.
Oggi per lo spazio dedicato alle action figures facciamo un salto indietro nel tempo fino agli anni’8o, Tra i personaggi che più hanno colpito l’immaginario degli spettatori allora adolescenti, sottoscritto compreso, gli immortali del film Highlander, il cui primo capitolo diretto dall’allora semi-esordiente Russell Mulcahy lasciò il segno con un’intrigante miscela di action epico-avventurosa e una corposa dose di fantasy, senza dimenticare la memorabile colonna sonora dei Queen.
Quattro sequel, uno sul grande schermo i restanti in direct-to-video, una serie tv ed un lungometraggio d’animazione made in Japan, e naturalmente una serie di figures che oltre a riprodurre Connor MacLeod (Christopher Lambert) e lo spietato Kurgan (Clancy Brown), ripropongono sempre in una curatissima versione action-doll, quindi con abiti in tessuto, superaccessoriata e snodabile anche Duncan MacLeod (Adrian Paul), protagonista della serie televisiva anni ’90 ideale sequel della pellicola dell’86.
Dopo il salto anche qualche figures artigianale ed un box set deluxe con la riproduzione dell’epica battaglia sulle Highlands scozzesi tra un MacLeod ed un Kurgan in costumi d’epoca, le figures in posizione dinamica e con base indipendente possono essere esposti in singolo, o in coppia formando un suggestivo e dettagliatissimo diorama. Buon proseguimento.